艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画作品展纪实与思考

四月的南昌，一场不期而遇的中雨，并未浇熄人们对艺术的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。原定的户外开幕式移师馆内前厅，现场汇聚了江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克等逾六百位嘉宾与观众，盛况空前，以至于许多后来者只能撑伞伫立雨中，聆听仪式。

自美术馆落成以来，我参与过数十场展览开幕，但如这般高规格、大规模且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。这无疑预示着，这将是一场不同寻常的艺术之旅。

### 视觉的震撼：走进栾布的西藏叙事

开幕式后，人流涌入展厅。宽敞的空间里，120幅尺寸不一、题材多样、技法纷呈的油画作品，构成了一个色彩与情感交织的世界。这是画家栾布历时多年深入西藏，以油彩为语言谱写的心灵史诗。

驻足画前，观者仿佛能触摸到作者澎湃的心跳：或是融入藏民虔诚的祈福队伍，或是站立于金色青稞摇曳的丰收田垄，又或是置身于扬鞭待发的马队之中。或许您见过不少西藏主题的画作，但一次性饱览一位画家如此数量与体量的真迹，尤其是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，其场面之恢弘、视觉冲击之强烈，足以带来前所未有的震撼与感动。

### 四点感触：解读辉煌背后的付出

整个上午的观展，惊喜与感奋交织。细细品味，可归纳为以下几点深刻感触：

**1. 惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人惊叹。从主题酝酿到最终呈现，栾布仅用了六年多时间，绝大部分作品集中于2012至2016年间完成，年均创作约20幅，其中包含多幅巨作。这种高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的巨大消耗。栾布曾坦言：“每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可为……真的不容易。”

这份“不容易”直观地刻在了画家身上。去年重逢时，他当年健壮的体形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种近乎自我压榨的、脑力与体力并重的超负荷劳作，其付出绝不亚于竞技场上的拼搏。而这一切，最终换回了展览中这些卓越的精品力作，赢得了观众的喜爱与崇敬。

**2. 逆流而上的勇气与深入生活的信念**

在西藏题材绘画已不鲜见、甚至有些名家逐渐淡出之时，栾布选择了逆势而上，挑战这一经典主题。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又是收获满满。” 这批作品以其宏大的叙事和全景式的视角，生动呈现了当代西藏的生活状态与精神面貌，画面中充满阳光、生机与蓬勃朝气，展现了雪域高原天宽地阔的独特意境，引领观者神游于那片湛蓝、碧绿、洁白与淳朴之中。

**3. 深厚的文化修养与多元的艺术探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外名作的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新艺术观念。这使得他的作品在题材看似“传统”的表象下，蕴含着丰富的现代表达：构成式的画面经营、形式感的现代表现、对前卫色彩的探索，以及符号化、痕迹化等语言的解析重组。

针对有关其作品风格类似前人的议论，笔者认为需置于不同时代背景下审视。数十年前的西藏主题绘画，多采用古典写实，记录的是相对古朴、困顿的生活状态。而栾布笔下的今日西藏，已是焕然一新。在表现形式上，他也更为多元：有如长篇小说的叙事巨制，有写实与写意结合的抒情小品，有色彩夸张的情绪表达，也有色调温馨的散文诗篇。这种多样性，既是满足不同审美需求，也是画家在油画本体语言上推陈出新的大胆尝试。

**4. 炉火纯青、驾驭全局的技艺**

栾布将深情倾注于笔端，其技巧娴熟老练，尤其善于驾驭大型画面与人物群像。绘画界素有“人物难，群像更难，大型群像难上加难”的共识。然而，栾布以惊人意志和驾轻就熟的技法，在巨幅创作中精准把握了整体的节奏、主次、疏密与虚实关系。其对人物肖像细节的刻画更是入木三分，个性特征、表情动态、服饰质感皆经反复推敲，真切感人。代表作如《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等，其场面之壮观、构成之精妙、色彩之瑰丽、笔触之潇洒，令人过目难忘。

### 启示与展望：苦旅之后，更待珍重

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，也为江西美术的发展注入了强劲活力。其示范意义在于，召唤着更多艺术跋涉者，尤其是青年画家，摒弃浮躁，脚踏实地，在“画什么”与“怎么画”上深入思考，勇于在油画语言与生活体验中寻求突破，与时俱进。

作为栾布的朋友，我钦佩其执着，祝贺其成功，更关心其健康。艺术之路漫长，珍惜生命亦是珍惜艺术。在辛勤创作之余，或许可以稍作调剂，将这段西藏艺术苦旅与宝贵经验进行系统总结与记录，使之成为一份可传承、可发扬的珍贵文化遗产。毕竟，六十岁的辉煌之后，更需从容坚定地走向未来。